|
Tegneunderlag
Klikk på et bilde, og skriv det ut i A4-format.
Ansikt
Idéskisse, elevarbeid |
Det er flere måter å gå fram på når du skal tegne klær og moter, det kommer
an på hvor dyktig du er i tegning.
Du bør ha kjennskap til kroppens anatomi
og proporsjoner, og kjenne klærnes konstruksjon. Fantasi er viktig, men også
god sans for form og farge.
Tegning med underlag (template)
Er du nybegynner eller usikker på tegning av
menneskefiguren bruker du et underlag, en ferdig figurtegning. Du finner
slike tegninger i bøker om motetegning. Ta kopi med en kopimaskin, legg
kopien på et lysbord og tegn av figuren. Det lønner seg å bruke skikkelig
tegnepapir, 130 gr.
Modellene til venstre er utstillingsdukker som kan brukes til underlag. Kan skrives ut,
eller kopieres og lagres på datamaskinen.
Tegning etter modell
Kan du tegne mennesker og kjenner
kroppens proporsjoner kan du tegne modellene sjøl, og så tegne klær på
modellen.
Det finns gode bøker som gjennomgår tegning av menneskekroppen skritt for
skritt, eller du bruker en levende modell. Med god trening kan du øve opp
din egen stil.
Idétegning, skissetegning
Her arbeider du fritt med å tegne enkle figurer. Bruk gjerne tusj.
Motetegning
Klærne tegnes på en kropp og fargesettes. Du bruker lys/skygge for å få
fram volum og draperier.
Presentasjon
Motetegninger presenteres gjerne fint satt opp med bakgrunn, dekorative
linjer og eventuelle stoffprøver. Flattegninger kan også settes inn for å
forklare detaljer.
Teknikker
En motetegning bør være så realistisk som
mulig, og vise klærne slik vi antar de vil se ut i virkeligheten.
Du skal få fram at klærne
former seg etter kroppen, er myke. Du må vise punktene der klærne lager
folder (linjer): albu, armhule, bryst, midje, skritt, kne.
Skyggene som oppstår tegnes med fine valører. Bruk mye høylys. Husk at
kroppen er en sylinder, ingen flat pappfigur.
Ta med alle detaljer: sømmer, knapper, lommer, foldinger, belter. Detaljene
krydrer tegningen, og viser at du har innsikt i faget.
Du bør også få fram materialene som er brukt: grove eller glatte, blanke
eller matte.
Fargeblyant
Gode fargeblyanter i trehylse er ypperlige tegneredskap. Det hvite arket kan
stå igjen som hvitt høylys. Men du kan også tegne opp høylyset med hvit
farge. Mørke farger eller svart brukes i skyggene. La streken gå på kryss og
tvers slik at fargene blander seg.
Fargeblyant med
kontur
Om du ønsker det kan du tegne opp alle linjer med svart blyant, tusj
(filtpenn) eller kritt. Dette gir et mer presist uttrykk med større kontraster.
Kritt
Pastellkritt og kull er myke tegneredskap som kan legges lag på lag.
Fargene gnis sammen, bruk en klut eller en tegnestubb. Du kan få fram alle
slags fargenyanser.
Høylyset tegnes på til slutt med hvitt kritt. Husk Fixativ-sprayen.
Bruk litt grovt tegnepapir, gjerne farget.
Akvarell
Akvarellteknikken er litt krevende. Du trenger et akvarellskrin, runde
pensler, 2 vannglass. Arket må være fastspent med tape på ei plate.
Bruk mye vann, mal flere lag der du ønsker skygger. Men du være tålmodig og
vente til hvert lag tørker. Svart er ikke så bra.
Hvite områder må stå igjen der høylyset faller. Dette krever god planlegging
av arbeidet.
Akvarellteknikken blir ofte kombinert med svarte konturlinjer satt på til
slutt med tusj eller blyant.
Prøv også akvarellblyanter, de gir en litt grov teknikk.
Filtpenn
Filtpenner (marker) brukes til raske skisser. Streken dekker litt ujevnt,
men kan kombineres med for eksempel pastellblyant.
Guache
Guache (tempera) er heldekkende
farger på tuber. Malingen er vannbasert og kan tynnes ut. Fargene blandes
lett på en palett.
Blandingsteknikker
Profesjonelle tegnere har full kontroll over forskjellige teknikker og virkemidler.
I dag brukes ofte datamaskinen, program som Photoshop eller Illustrator.
|
Elevarbeid |
